Cuarta lectura: Tío Vania, Antón Chéjov

Tio Vania

ACTO PRIMERO

Un jardín. Se ve una parte de la casa y una terraza. En un paseo, bajo un viejo álamo, una mesa servida para el té. Bancos, sillas; sobre un banco una guitarra. No lejos de la mesa un columpio. Son más de las dos de la tarde de un día nublado. Marina, vieja niñera torpe y lenta, está sentada al lado del samovar tejiendo una media. Ástrov pasea de un lado para otro.

MARINA-. (Llenando un vaso con té). Toma, bátiuska.
ÁSTROV-. (Acepta el vaso a desgana). No me apetece mucho.
MARINA-. ¿Tomarías un poco de vodka?
ÁSTROV-. No. No bebo vodka todos los días. Además, hace bochorno.

(Pausa.)

¿Cuántos años hace que nos conocemos, Marina?
MARINA-. ¿Cuánto tiempo? (Se queda pensando). Vamos a ver… Dios me dé memoria… Llegaste aquí, a estos lugares… ¿cuándo fue? Aún vivía Vera Petrovna, la madre de Sonia. Nos has visitado durante dos inviernos cuando todavía estaba viva… Entonces, habrán pasado unos once años. (Se queda pensando). O a lo mejor más…
ÁSTROV-. ¿He cambiado yo mucho desde entonces?

ANTÓN CHÉJOV  dramaturgo ruso,  introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia al abarcar cualquier manifestación de la vida.

OBRA: Dividida en cuatro actos, la obra plantea el conflicto que existe entre el trabajo y la ociosidad pero abarcando también otros conflictos que el trabajo plantea como el trabajo y la vida, el amor, la luz que los personajes necesitan. El autor se vale para ello de una serie de personajes que persiguen distintos objetivos. 

Tío Vania de Antón Chéjov cuenta con publicaciones en varias editoriales (Cátedra, Alianza, Austral…), sea de manera individual o junto con otras obras del autor.

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Tercera lectura: La voz del cuerpo, Mónica Valenciano

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RESPONDE ROLAND BARTHES

        Partiendo de la palabra escrita, podría remontarme a la mano, al músculo, a la sangre, a la punción, al goce del cuerpo, por ambas partes la escritura-lectura se expande hasta el infinito, compromete a todo el cuerpo y a su historia.

        Hay tantas escrituras como cuerpos, lo abstracto está en la fuente del grafismo, las escritura está en la fuente del arte.

        Mundo que se manifiesta a través de nosotros y a fuerza de no comprender, danzamos.

MÓNICA VALENCIANO nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1961 y es una de las figuras más representativas de la danza contemporánea. Bailarina y coreógrafa, además de pedagoga, desde su propia compañía “El Bailadero” y a partir de otros colectivos artísticos ha desarrollado distintas creaciones y series de coreografías que mezclan la danza con la pintura y la escritura.  Mónica Valenciano es Premio Nacional de Danza 2012.

OBRA:  Compuesta por distintos tipos de textos y dibujos,  inicia con unas palabras del filósofo y semiólogo francés Roland Barthes, una “respuesta” a la que  van a unirse otras del cineasta Jean-Luc Godard, el también filósofo Jean-Luc Nancy, el japonés Zeami, el escultor y poeta Jorge Oteiza, los también filósofos Peter Sloterdijk, Salvador Pániker y Giorgio Agambeno, y el pintor y escultor Pablo Palazuelo. Junto a estas “respuestas”, encontramos reflexiones de la propia autora y ejercicios de escritura relacionados con sus proyectos artísticos y creaciones. Concluye la obra con un “Diario de cartas” que viene denominado “correo interior” en el que cada dia ofrece una “carta”. Escrita especialmente para Pliegos de Teatro y Danza, contiene además un total de 11 dibujos de Mónica Valenciano.

La voz del cuerpo (acústica del movimiento) de Mónica Valenciano está publicada en  la Colección Pliegos de Teatro y Danza de la editorial Aflera.

Hacia un tercer lugar

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Tristán, Cordelia, Samuel, Carlota, Ismael y Matilde son los personajes de la obra Un tercer lugar de la dramaturga Denise Despeyroux que hoy se han colado en la megafonía de la Biblioteca para celebrar y compartir el Día Internacional del Teatro con sus usuarios. 

Podremos escuchar sus voces a lo largo de toda la jornada. A las 20:00 tendrá lugar una audición un poco más larga de alguna escena de la obra que podrá escucharse desde todos los espacios de la Biblioteca, así que tomen asiento… están en ese maravilloso lugar con el que sueñan sus protagonistas.

Coordina: Mamen Solanas

 

Segunda lectura: El Público, Federico García Lorca

El público

CUADRO PRIMERO

(Cuarto del Director. El Director sentado. Viste de chaqué. Decorado azul.. Una gran mano impresa en la pared. Las ventanas son radiografías.)

CRIADO.- Señor.

DIRECTOR.- ¿Qué?

CRIADO.- Ahí está el público.

DIRECTOR.-Que pase.

FEDERICO GARCÍA LORCA nació en Fuente Vaqueros (Granada) y murió fusilado al empezar la guerra civil, quedando muchas de sus obras sin publicar en vida del autor, cuyo cuerpo aún yace en un lugar desconocido. Poeta, dramaturgo y director de escena constituye uno de los autores más importantes de la Literatura Española del siglo XX.  Sus obras se caracterizan por un extraordinario manejo del lenguaje y del conflicto dramático y su renovación. En su breve trayectoria de vida conecta tanto con la tradición popular de su tierra como con la vanguardia que mueve Europa.

OBRA: Dividida en seis cuadros, la obra forma parte de su “teatro imposible” junto con Así que pasen cinco años y Comedia sin título, obras que llegaron a estrenarse más de cincuenta años más tarde de su concepción. De carácter surrealista, como lo es parte de su poesia, la obra plantea tanto cuestiones sobre la propia identidad y el propio deseo como sobre el por qué y para qué del teatro.

El Público de Federico García Lorca actualmente cuenta con publicaciones en varias editoriales (Cátedra, Alianza, Austral…), sea de manera individual o junto con otras obras del autor.

Primera lectura: Un tercer lugar, Denise Despeyroux

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EN MIS DIÁLOGOS LLEGAMOS LOS DOS LEJÍSIMOS

Tristán, con un acordeón y una gabardina, espera a Cordelia junto a la puerta de su casa. Cuando ella llega, cargada de libros y flores silvestres, él toca el acordeón y le impide el paso.

TRISTÁN: Recógeme.

CORDELIA: Por favor, necesito pasar.

TRISTÁN: Pasa, pero antes recógeme.

CORDELIA: Ahora no tengo tiempo. De verdad, no tengo tiempo.

TRISTÁN: Entonces recógeme sin tiempo.

DENISE DESPEYROUX nació en Montevideo (Uruguay), pero lleva varios años afincada en el corazón de Madrid. Joven dramaturga y directora de escena ha logrado afianzarse entre los jóvenes dramaturgos con obras como La Realidad o Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales. Autora de plena actualidad, reconocida, premiada y muy presente en los escenarios de Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo.  Sus obras se caracterizan por un extraordinario manejo del humor en el planteamiento de lo conflictivo en las relaciones humanas, un humor que ayuda a digerir y a entendernos mejor.

OBRA: Dividida en quince breves escenas, la obra está protagonizada por seis personajes en busca de un tercer lugar en el que compartir y amarse. Cuestionando los distintos modos que tenemos de acercarnos a los demás, de presentarnos y de entrar en contacto con el otro, la obra plantea una serie de conflictos en los que están muy presentes la cotidianidad, el humor y la filosofía.

Un tercer lugar de Denise Despeyroux está publicada en la editorial Artezblai.

¡Vuelve El Semillero!

¡Vuelve El Semillero! Un club de lectura de obras dramáticas contemporáneas en el que tiene cabida nuestro cuerpo al completo, ya que, como anunciábamos desde el principio, cuando se trata de las artes escénicas, incluso como lectores, nos vemos obligados a utilizar el propio cuerpo o, cuanto menos, a visualizarlo.

Con la propuesta de la lectura de una obra al mes, nos reunimos para ponerla en común y practicar con la puesta en escena, planteándonos sus posibilidades y llevando a cabo alguna performance o actuación, que no pretende ser una representación sino la semilla de una o varias representaciones posibles.

Días y horario: Segundo sábado de cada mes de enero a mayo de 2019, de 11:00 a 14:00 h.

Espacio: La Ballena. Planta Baja de la Biblioteca Pública de Guadalajara.

Cuarta lectura: Cenizas escogidas, Rodrigo García

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NOTA DEL AUTOR

Llamamos a este volumen Cenizas escogidas porque mis textos son infortunados residuos de mis montajes teatrales. A fin de cuentas, unas víctimas.

Los tramé mientras ensayaba las piezas y no creo haberles prestado la atención que puse en cada actor o en los sonidos de los instrumentos musicales en directo. Sin vergüenza ninguna digo que fui más cauteloso con un palmo del espacio escénico que con una frase escrita.

Las palabras de este libro son despojos; cobran sentido si atendemos al universo que propuso en su día cada montaje teatral y, descontextualizadas, se presentan carentes de estructura dramática, y hasta resultan torpes para la lectura corriente.

Metidos en un libro, estos textos se sienten extraños. Ellos vivieron y ardieron en el teatro. Ahora ocupan un volumen como si de un saco lleno de cenizas se tratase…

RODRIGO GARCÍA, nacido en un suburbio de la provincia de Buenos Aires, constituye un referente para el teatro contemporáneo actual. Heredero de las vanguardias, en sus textos dramáticos lleva la lógica hasta su extremidad más extrema y rescata el sentido exacto de las palabras. Director de escena y dramaturgo nombra, describe, construye la escena sin tabúes. En sus obras, entre otros, cobran interés temas como la matanza de niños, la comida como tortura animal y esclavitud humana, la violencia política y el hombre como mercancía.

OBRA: Recoge las obras de Rodrigo García desde 1986 hasta 2009, año en que recibe el premio Europa de Teatro Nueva Realidad Teatral. Se trata de un teatro experimental, reflexivo y político con gran fuerza dramática y poética. Obras que descomponen el texto para aderezarlo con humor e imágenes poderosas.

Aparece dividida en dos partes: Parte 1. Algunas obras escritas entre 186 y 1999 y Parte 2. Algunas obras escritas a partir de 2000.

Cenizas escogidas de Rodrigo García ha sido publicada en la editorial La uÑa RoTa. Las obras recogidas en este volumen han sido ordenadas y seleccionadas por el propio autor.